柿沼秀樹の「昭和のプラモ傑作100選」

柿沼秀樹の「昭和のプラモ傑作100選」 tag:www.toys-works.com,2008:/f-club/hyakusen//9 2008-02-22T00:11:03Z Movable Type 3.33-ja ３８ tag:www.toys-works.com,2008:/f-club/hyakusen//9.2662 2008-02-21T23:54:50Z 2008-02-22T00:11:03Z

第３８回　嬉しい３隻セット! ＡＭＴ『スペース・シップ・セット』　前回、前々回...

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　前回、前々回に引き続いてamtのスタートレック・キットの解説だ。セットものに弱いのは主婦だけではない。かつてレベルやエアフィックスでも大戦中の空中戦セットというのがあった。もともと単体で売られていたキットをスピットファイアー、ハリケーン、メッサーシュミットの三機セットとして『３バトルオブ・ブリテン・ファイターズ』として売ったり、Me262とモスキートを空中戦セットとして発売されると、物凄く購買意欲をそそられた。この『スペース・シップ・セット」もまさにその感覚だ。スタトレＴＶシリーズに登場する代表的な３隻が一つのスタンドに設置される。箱のビジュアルは３隻の完成品をスタンド展示したモノだが、よく見ないとスタンドが見えない。そそるキットだが、14.5×23.5×4.5㎝のキャラメル箱入りなので、この箱の中に３隻が入っているとすると、それぞれがだいぶ小さいキットだと推測される。その為、当時筆者も購入を躊躇していた。しかし実際には完成するとエンタープライズだけでも、全長13㎝強となり、なかなかのボリュームとなる。箱側面には３隻の図面とサイズが書かれているのだが、いずれもインチ表記なのでピンとこないのだ。

　それぞれのキットは当然ディスプレイキットで、小さいながら、なかなか正確な形をしている。充実しているのはデカールで、単体のエンプラ同様、エンタープライズには14隻分の艦名が入っている！　しかしバード・オブ・プレイを象徴する赤い猛禽類のペインティングは彩度が低い。自分で書くにはかなり厳しいマーキングなので、いつもそこで組み立てを躊躇してしまう。　このキットを手にすると、作品世界のデザイン感というかテクノロジーの一貫性を感じ取れる。それぞれのワープエンジンが、鳥の羽ばたきよろしく、上中下に位置していることが解るだろう。ただ後に設定された惑星連邦の宇宙戦艦にもエンジンのレイアウトが下位置のものもあるが。　箱とパーツの対比写真を見ていただくと、内容の充実ぶりがお分かりいただけるだろう。中身はギュウギュウに詰まっている。ずいぶん以前に購入したものも、最近手に入れたものも成形色は白だった。おそらく白だけなのではないだろうか。グリーンの透明パーツ、スタンドも白だ。　このキット、とうに絶版だと勘違いしていたら90年代後半のａｍｔカタログにも載っていた。もしどこかで目にしたらゲットしておいて損は無いキットだ。これを机に置いたときから、キミもトレッキー・・・的、定番アイテムだ。

]]> ３７ tag:www.toys-works.com,2008:/f-club/hyakusen//9.2661 2008-02-15T06:47:43Z 2008-02-15T07:04:59Z

第３７回ＡＭＴ『クリンゴン・バトル・クルーザー』　地球に本部を置く惑星連邦と...

http://www.toys-works.com/ 　地球に本部を置く惑星連邦と敵対する好戦的なクリンゴン帝国の主力戦艦で、同型艦がロミュラン帝国にも輸出されている。amtのキットはエンタープライズと同じサイズのパッケージでディスプレイキット。ボックスアートは素組みのキットにリタッチしたものだが、エンタープライズ(と思われる)惑星連邦の宇宙戦艦と砲撃戦まっ最中のイメージだ。組み立てるとエンタープライズ同様、箱よりも大きくなる。特徴としては、完成後の重心位置に、糸で吊るすための穴と留め具パーツがあり、吊ってディスプレイも出来る・・・という配慮が成されている。このキットが『未知との遭遇』劇中で天井から吊下げられているのを見ると、向うのモデラーはみんなそうしてディスプレイしていたのだろうか? 　この戦艦、頻繁に登場するわけではないので、当時ブラウン管では形状が覚えきれず、このキットを手にして初めて全体形が把握できた。モールドカラーはグレイとブルーの二種類があり、グリーンの透明パーツ、簡易スタンドが付属する。　このキットにもカナダとヨーロッパで売られたオーロラ箱ヴァージョンがある。横長で背景に土星のような輪を持った惑星が描かれていた。エンタープライズの方は、日本のミドリ(緑商会)からも1969年にキットが発売されていたが、クリンゴン戦艦はこのamtキットが当初は唯一のキットだった。デカールはエンタープライズとは対照的に国籍章だけが付いているという寂しいものだ。

　しかし以前、今井科学を取材したおり、実はイマイがこれらエンタープライズとクリンゴン戦艦を模型化しようとしていたことが解った。当時、前出の『諸星木型製作所』では、両戦艦の木型原型を制作し、今井科学に納品している。1967年8月に製作された図面で、エンタープライズの方は全長30㎝、第一船体だけでも14㎝というサイズだった。その時点ではギミックの組み込みなどはなかったようで、製品化検討のために製作されたものの、発売には至らなかったのだ。　最初の映画版ＳＴ（1979年）に、このクリンゴン戦艦も登場するが、ＳＷの影響をモロに受け、全身パネルライン、ゴテゴテのディテールアップ・モードになっていた。そのキットも当時amtから発売されたが、塗分けのはずのパネルラインが凸モールドされているという強烈なものだった。このキットも80年代当時、作例記事をＨＪ誌上で書いた覚えがある。当時は窓を光らせるために光学繊維を仕込む・・・という工作を紹介しただけでも物凄い反響があった。　最近のカタログはチェックしていないが、このTVシリーズ版クリンゴン戦艦のキットはとんと見かけない。しかしおそらく完全な絶版ではなく、おりを見てまた何時か再生産されるはずだ。

]]> ３６ tag:www.toys-works.com,2008:/f-club/hyakusen//9.2660 2008-02-08T01:06:26Z 2008-02-08T01:06:45Z

第３６回　形状重視! ＡＭＴ『ＵＳＳエンタープライズ』　ＳＦモデラーなら一度は...

http://www.toys-works.com/ 　ＳＦモデラーなら一度は手にした事のあるはずのＳＦアイテムの定番中の定番が、この米amt社の『ＵＳＳエンタープライズ』だ。1967年が初版だと思う。　日本では『宇宙大作戦』のタイトルで放送され、以降輸入プラモ専門店に行くと多くのスケールモデルに混ざって必ず棚の隅に、これらエンプラ、クリンゴン、ガリレオなどが置かれていた。しかし1973年初頭までは１ドルが、なんと360円で固定されていた固定相場制の時代であったため、舶来模型は目玉が飛び出るほど高く、模型少年たちにとっては舶来キットは高根の花で、シュリンクされたキットの中身すら見ることが出来ず、いったいどんな完成品なのかを知るこも出来なかったのだ。小６のころだったと思うが、池袋の玩具兼プラモ屋の店頭でようやくこのエンプラの完成品を目にして、翌年、思い切って近所の専門店で購入した。ライトブルーの成形色だったが、この他にもくすんだブルー、アイボリーホワイトなどの成形色ヴァリエーションがある。　手元にあるキット箱は25×21㎝、厚さ7㎝という分厚く正方形に近い独特のサイズだ。素組み無塗装のキットにデカールを貼ってライティングしただけ、という実にシンプルなビジュアルだが、過度な演出なしのストレートなもので気持ちが良い。箱からは想像できないが、箱いっぱいに直径約20㎝の第一船体パーツが入っており、組み上がると箱の倍以上の大きさとなる。このブログでずうっと書いてきたが、筆者のポリシーはプラモにはギミックは要らないっ!である。模型はスケールものだろうとキャラクターものだろうと『模型』というその文字を読んで字のごとく、形の再現を目指すべきアイテムであって、ついでにギミックが付いている分には構わないが、ギミックで形状を犠牲にされるとストレスが溜る!　その点これら米国製キットたちは、ただただ形の再現に終始していて実に潔い良く、ストレートで清々しい!

　まあ、窓も開いておらず、第一船体にはやけに太いグリッドが凸モールドされているだけ・・・というアメリカ的合理主義、量産主義的で、味も素っ気もないのも事実だが、子供に媚びない姿勢が当時まだお子ちゃまであったはずの筆者にはたまらなくアダルトに感じられた。しかしこのキットには、カナダ、ヨーロッパ向けオーロラ箱ヴァージョンがあり、その時の仕様は透明パーツと発光ギミック、スタンドは黒いモールドだった。　クリンゴン戦艦にもカナダ、ヨーロッパ版のオーロラヴァージョン、スポックにも英国向けオーロラヴァージョンがあった。エンプラとクリンゴはビジュアルは同じだが、横長の箱でトリミングが異なっていた。大きなオーロラＡ文字ロゴ・ヴァージョンは見たことがあるが、卵型オーロラ・ロゴヴァージョンが存在するらしく、それらは超・超希薄らしい。　完成した後は、当時ライトブルーと信じていた船体色で塗り、イツに入っていたが、プロップは、後のＳＷ同様、合成用ブルーバックの反射干渉を防止するため温かいグレイで塗られている。立体を手にして色々なアングルから眺めて、初めてその素晴らしい視覚効果的造形が実感できた。後に作ったウォームグレイ塗装ヴァージョンは、映画版公開当時に発売された新エンプラキット製作記事を載せた、80年初頭のＨＪ誌に、新旧の対比として載せた覚えがある。

　シリーズとしては『ＵＳＳエンタープライズ』、宿敵クリンゴンの『クリンゴンクルーザー』、後にＳＷのミレニアムファルコンのレーダーに流用されてしまう『ステーションＫ7』、石鹸箱みたいな『ガリレオ7シャトル』、クルーたちの三種の神器『エクスプロレーション・セット』『インタープラネタリーＵＦＯ』『Mr.スポック』『エンタープライズ・デッキ』『スペースシップ・セット』それから『ロミュラン・バード・オブ・プレイ』などなどと、米国のスケール模型メーカーとしては異例にもＴＶキャラクターのプラモを続々とシリーズ化して展開していた。　　このキット、素晴らしいのは、デカールとしてエンタープライズ以外にもヨークタウン、コンスティテューションなど、同型艦13種の艦名とナンバーが付属しており、多数買えば宇宙艦隊が作れる、という配慮がなされていた点だ。後のモノグラムのギャラクティカでも３つの艦名が付属していたが、これには適わない。　最近ではこの旧作のTVシリーズの特撮シーンだけを最新のＣＧに置き換えたヴァージョンもあり、その中ではエンタープライズ号もＣＧ化されており、鮮明で美しいのだが、プラモを作る者の視点だとあまり有り難くない・・・。　90年代末のamtカタログにはまだこのエンプラは現行商品として掲載されている。最近では見かけないが、忘れ難いキットである。

]]> ３５ tag:www.toys-works.com,2008:/f-club/hyakusen//9.2659 2008-02-05T05:39:38Z 2008-02-05T05:44:04Z

第３５回大きい事は良いことだっ！今井科学『(ビッグ)マイティ号』　特撮番...

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　特撮番組としては初の一時間枠作品で、1968年当時、ＴＶドラマとしても最高額の製作費1000万越え作品。ウルトラマンで大ヒットを取った円谷プロ制作の大人向け特撮番組であり、円谷英二肝入りの注目作だった。しかし言われている以上に『サンダーバード』を意識した特撮と、渋い配役とは噛み合わず13話で打ち切られ、路線を子供向けへと変更して30分番組として再スタートした『戦え!マイティジャック』も26話で終了している。　イマイは『サンダーバード』の大成功により、ビークルメカでも大ヒットが取れる! と確信し、1968年もＳＦ特撮番組の更なるブームとなる、と予測。社員を大増員し、完全自動の生産工場を建て、『サンダーバード』の新商品も生産しつつ『キャプテンスカーレット』と『マイティジャック』、双方の版権を取得し、一気呵成にプラモの量産に踏み切った。　が、その結果は思わしくなく、翌1969年には倒産の憂き目にあった。いずれのシリーズのキットたちも、サンダーバードよりも凝った作りとなっていたが、子供たちの心は特撮番組から去り、世はスポ根ブームで湧き、『戦え!マイティジャック』はその筆頭たる『巨人の星』の裏番組という不幸さだった。当時イマイはこれらの他にもオリジナルメカやＹＳ-11などのスケールモデルも生産しており、市場は飽和状態となり、子供たちの限られた小遣いでは一ヶ月間に複数のプラモデルを買う事は出来なかったのだ。

　当時のイマイのキットは、サンダーバードで得意としたところの、沢山のギミックを付加するという方向だった。このキットの初版は1968年の年末商戦時期に発売されたキットで、艦内に艦載機4種を格納し、ミサイル発射、主翼の展開、モーターによる走行、というものだった。　当時小４だった筆者にとって完成時に全長500ミリを超えるこのキットはとにかく巨大で、無塗装のまま転写マークを貼ってみたが、モールドカラーのブルーグレーがなかなか様になっていた。小松崎先生の箱絵も含め、マイティ号は青いイメージが強いが、当時、向ヶ丘遊園で行われたイベントで、マイティ号の巨大プロップを見たが、テレビのブラウン管で見たものとあまりにも色が違うので驚いた。ほぼ銀色、というイメージだ。それが展示スペースの小屋の天井から無造作に吊られていた・・・。酷い扱いだ。　しかしこの時期のイマイのキットは、形状が随分とオリジナルに近く、80年代初頭に再販されたおりに、模型誌（ホビージャパン）で、これらイマイのマイティジャックやキャプテンスカーレットのキットの改造記事は紹介した覚えがある。サンダーバードのプラモ開発時には資料が全くなかったが、このころになるとスチール写真も豊富で、なにより設計者たちが新スタッフとなったことがおおきいだろう。以前も書いたが、キャプテンスカーレットやマイティジャックの設計は当時新入組みの手によるもので、イマイ倒産直後にバンダイへと移籍することとなるスタッフたちの仕事だった。このマイティ号も後にバンダイ模型で初のガンプラ、1/144ガンダムを設計することとなる村松氏の設計だった。

　当時木型製作を請け負っていたのは静岡の木型屋『諸星木型製作所』の諸星氏で、木型製作時にも撮影用モデルのスチル写真を参考にした。結果的に主役級のメカたちしかキット化されなかったが、敵の戦闘機たちの木型も発注され製作したが、売れ行き不振のため途中で開発は中止された。同氏から敵戦闘機の木型製作風景のスチルを見せていただいたことがあったが、まことに残念だ。　手元にあるのは1980年代に再生産されたキットたちだ。一部ギミックはオミットされているが本体は当時のままなので、いつかディスプレイキットとして完成させようと、思っている。 ]]> ３４ tag:www.toys-works.com,2008:/f-club/hyakusen//9.2658 2008-01-31T06:37:05Z 2008-01-31T06:41:00Z

第３４回　噂の自動浮沈装置！ミドリ『スティングレイ』　『サンダーバード』の前...

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　『サンダーバード』の前哨作品と位置づけられるSF人形劇・原題『STINGRAY』は日本では『海底大戦争スティングレイ』のタイトルで1964年から放送された。プロデューサーのジェリー・アンダーソンは、スティングレイ(赤エイ)は獰猛な海の生き物と勘違いしてタイトルにしたが、後にそうでないとを知ったという。本作品は英国での初のカラー放送作品だ。しかし当時日本ではまだ大半の家庭のＴＶモニターはモノクロであったため、鮮明なスチル写真を使用したミドリの『ビッグスティングレイ(当時500円・モーター航行)』のパッケージは貴重な資料だった。船体のカラーリングが、こんなに輝度の高い色調だったと言う事はミドリの箱で知った。　発売は先に紹介したミドリの『ビッグシービュー号』とほぼ同じ1969年と、放映時期よりも随分と後になってからだ。手元にあるのは当時『スティングレイ・大』と呼ばれていた300円のキットの1983年再販版と、当時150円だったゴム動力版だ。大の方は自動浮沈ギミックと室内灯が点灯し、2色の塗料が付属していた。

　ミドリはシービュー号やこのスティングレイの各種プラモの水中航行アクションがお得意だった。モーターを水密ボックスに封じ込めスクリュー・シャフト部分に付属しているグリスを塗って防水。電池ボックスには防水ゴムパッキン付き、という構成で、配線、組み立てがなかなか面倒だった。モーターシャフトとスクリューをゴムチューブで連結させたり電池ボックスの蓋はねじ止め、などなど、なかなか凝った造りになっているが、反面、船体の上下を一度貼り合わせてしまうと、船体内部でリード線の断線や浸水が起こっても二度と対処出来なかった。　船体を浸水させて走らせると、潜航し、水中でキャビン上部の潜望鏡が水流を受けて後ろに倒れ、連動しているフィンの角度が変わり浮上する、という仕組みだ。ただ当時これを子供たちが潜航させて遊べるようなプレイスペースは少なく、自宅に風呂がある家庭でもそんなに大きくはなく、せいぜい公園の池で進水式をするしかなかった。当時多くの池の底にはこれらミドリのキットたちが沈んでいたはずだ。

　組立図は解り易く組み立てを説明していたが、なぜ腹にスキッドを取り付けなくてはいけないのか、フィンのシャフト中心部になぜ3ミリナットをねじ込まなくてはいけないのか、などなどが全く説明されていなかった。組み立終わって初めてフィンを前に傾ける必要があり、そのための重りとしてナットが必要だったんだ・・・と理解出来た。キャノピーにもセメントを二度塗れ、としか書かれていない。「キャビンは空気室なので水が入らないように透明部品と本体との間には絶対に隙間が出来ないようにセメダインを何度か重ねて塗りましょう」・・・という一言が無いのだっ!・・・と今頃キレても仕方がない。今後の人生に活かすようにしたい。　そんなわけで筆者も友達のミドリのキットの進水式には何度も立ち会ったが、自分のキットを進水させる勇気は無かった。代わりに銭湯のすいている時間に持って行って航行させたが、自動浮沈のスパンほど銭湯の湯船も広くはなく、その真価を発揮せずじまいだった。

]]> ３３ tag:www.toys-works.com,2008:/f-club/hyakusen//9.2657 2008-01-25T06:40:12Z 2008-01-25T06:40:58Z

第３３回　再販万歳! バンダイ(ブルマァク)『宇宙ビートル・ゼンマイ走行』　ブ...

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　ブルマァクの『宇宙ビートル・ゼンマイ走行』(当時300円)の90年代バンダイからの再販キット。元々は1966年発売のマルサンの『ビートル(リモコン電動・当時400円)』の金型の流用だ。その後ブルマァクからロケット装備を追加した宇宙ビートルとして仕様を変えて再版。バンダイ版はそれの再販。　キャラメル箱で、その中にブルマァク・ロゴ入りの当時を再現した箱が入っていた。箱サイドにブルマァク時代の箱絵が掲載されているが、確かそれはもう一つの大型商品ブルマァク『ビッグ・ビートル』(当時450円か500円のプルバックゼンマイ走行)の箱絵だったと思う。　当時筆者が持っていたのはブルマァク版の初版箱『宇宙ビートル』で、背景が地球と星空だった。バンダイ版が使用したこの箱絵は確かそれの後期版だ。成形色は機体がシルバーグレーでロケットモーターがド派手なオレンジだった。しかしある意味ゲストメカ的宇宙ビートルのキット化はたまらなく嬉しく、当時はマルサン・キットの金型流用にロケットモーターを追加したもの、などとは知らず、ブルマァクのオリジナルキットだと思っていた。しかし『初マン』放送当時の金型にしては、機体がなかなか良い形をしていた。機体全長が少々短いが、それでもオリジナルの特徴を良く捉えていた。

　説明するまでもないだろうが、宇宙ビートルは科特隊の運用するジェットビートルに宇宙仕様のためにロケットモーター（ハイドロジェネード・サブロケット）を装着した機体だ。なかなかファンタジックで同時に機能的だった。撮影用モデルはご存じ東宝特撮映画『妖星ゴラス』に登場するＶＴＯＬ機を流用、改造したものだ。ただし話数により形状、大きさの異なったモデルも複数登場する。とにかくＹＳ－11の様な機首に後退翼と補助翼をむりやりくっつけたような形状も独特だが、なによりもシルバーの機体に真紅の有機的ラインのマーキングが特徴で、『妖星ゴラス』登場時のオリジナル機体より遙かにイカしている。

　以前も書いたが、当時のキャラクターモノはアクションというか走行してあたりまえ、という概念で設計されており、航空機だろうと宇宙船だろうと、なんだろうと、とにかく走った！！そのため機体下にでっかいゼンマイボックスやモーター搭載部分が突出し、ゴムタイヤがくっついていた。こいつをディスプレイと言うか、要するに飛行状態にしたいと思ったら、この突出部分を切り取るという奮闘を余儀なくされたのだ。せめてコンバーチブルにしておいて欲しかったが、そういうアイディアは以前も書いたがイマイの『エンジェル迎撃機』やミドリの『エンタープライズ号』に採用されていたのみで、とにかくほとんどのアイテムたちは、なんの迷いもなく走った！！そもそも宇宙船エンタープライズにタイヤを付けるなどと考えることがスゴイ！と思うのだが・・・。　そんなわけで、少しでも劇中で飛び回るイメージに近づけようと欲求するなら“例の” 『刃付きハンダごて』通称ホットナイフのやっかいになるしかなかった。子供は力がない。カッターで何度もなぞれば切り落とせないこともないのだが、複雑な形状の場合は、はやはり強引に熱で切り離すしかなく、この方法しか考え付かなかったのだ。しかしこのビートル・・・機体後部・下のゼンマイボックスを切り離すと、タイヤシャフトを通す溝があるため、必然的に機体後部パーツが分離してしまい、ことのほか面倒で、しかも切り離した跡にはポッカリと空間が空いてしまい、プラ板を三次元加工など出来ようはずもない子供にとっては、ほぼお手上げ状態だった。

　結局空いた大穴には熱で湾曲したプラ板を貼り付け我慢していたが、後年プラ板を積層して形を削り出す！という技を習得したのち、雪辱戦を挑んで加工し直した。勿論今ならもっと完璧に成形出来るだろうが、今ではそんな苦労をしなくてもハセガワからディスプレイ仕様のジェットビートルも発売されている。しかし当時のキットのなんとも言えないディフォルメが利いた形状も懐かしくて捨てがたい。機体延長など最小限手を加えた完成品を何時か作ろうかと手元に二つキットを置いている。　同じ金型を使用して80年代にも『1/100・ハイドロジェネードサブロケット付き』としてマスターモデル・ブランドでも再販されていた。
]]> ３２ tag:www.toys-works.com,2008:/f-club/hyakusen//9.2656 2008-01-23T12:25:58Z 2008-01-23T12:50:50Z

第３２回　マスターモデル『1/24マットビハイクル』(モーターライズ) 　言わず...

http://www.toys-works.com/ 　言わずと知れた当時話題のロータリーエンジン搭載のマツダ・コスモスポーツ。1967年から生産開始された車種で、当時としては物凄く未来的で、今見ても実にタフでスポーティなデザインだ。デビューして３～４年後にＭＡＴカーとして番組で登用されたわけだ。　ロータリーエンジン搭載だからこそ可能だったと言われる、驚くほど低い車高はなんと1ｍちょい！とにかく低くてコンパクト。劇中では身長180㎝を超える大柄な主人公、団次郎には特に窮屈そうで、乗車すると頭が天井に着いていた。　対怪獣撃退部隊ＭＡＴが使用する車としては、いささかスポーティ過ぎた。しかしコスモのデザインにはタフなイメージもあり、その点では当時の国産車から選ぶとしたら、間違いなく最適の車種選定だったろう。が、しかし初期ウルトラ世代としてはどうしてもセブンのポインターなどと比べてしまい、市販の乗用車にマーキングしただけ！というこのコスモスポーツの登用には、ＳＦマインドというかクリエイティビリティの節約・・・手抜きを感じざるを得なかった。中学生はそう考えるのだ・・・。　しかしそう言う趣旨の筆者の発言に対し、めっぽう自動車に詳しいⅠ君が、馬鹿にするな！　コスモスポーツは、ものすごく高いんだぞ！　と反論。しかし凄く大人なＯ君は、こういう場合は宣伝になるから自動車メーカーが撮影用に、提供してくれたり(つまりタイアップと言いたかったのだ)あるいは撮影用に買っても使用後は人気車種だと売却もできるから、価格が高額だ、というのは褒められたことではない、と反論し論た。中学生はこんなことで熱くなれる・・・。

　ただ、この車種を番組で認知した『帰マン』世代にとっては、間違いなく憧れの一台で、大人になったら手に入れたい！と心に決めた視聴者も少なくなかったはずだ。その世代ではない！と豪語する筆者だが、この番組以降、コスモスポーツを街で見かけると、赤いマーキングが入っていないその白いボディに物足りなさを覚えたのも事実だった。当時、第一京浜国道に面したレストランの駐車場にいつもこの白いコスモスポーツが止まっており、自転車で通りかかるたびに、あ、今日も止まってる、と確認していた。

　また劇中には野戦仕様のコスモスポーツ迷彩塗装版が登場するが、これには驚いた。スポーツカーだぞっ！・・・と突っ込みたくなるが、これがどうしたことか・・・コスモスポーツの直線的なサイドビューが、カモフラージュマーキングと妙にマッチしていて説得力があったから不思議だ。キットの解説を忘れていた。1/24というカーモデルの定番スケールで、モーターライズキット。ＭＡＴ仕様のデカール付だが、一番気になるのはホイールパーツだ。ディテールが省略され実車とはだいぶ違う。コスモスポーツは他社からもキットが多数出でいるのでそれらのホイールを流用するか、むしろそれらのキットにこのキットのデカールを使うかした方が早いかも知れない。　パッケージは色と言い縦レイアウトの構図と言い、伝説の田宮1/12ホンダＦ１を思い起こさせる。左ドアが開いている分だけ車体が右に寄っているレイアウトが憎い。またこのキットには小さな1/150マットジャイロが付属している。完成全長約９㎝で部品数16点。小さいが形状もかなり正しい。コロ走行の着陸脚を流用部品等と交換してやるだけで充分だ。また組み立て解説書は一面がカラーで、実車写真も載っている。

]]> ３１ tag:www.toys-works.com,2008:/f-club/hyakusen//9.2655 2008-01-21T00:58:50Z 2008-01-21T00:58:56Z

第３１回　マルイ(ブルマァク)『マットジャイロ(1/72)』　初版はブルマァク...

http://www.toys-works.com/ 　初版はブルマァク版で、１号、２号同様なかなかよく似ていた。もしも撮影モデルに近づけるつもりになってもこのキットの改造でカヴァー出来るだろう。機首をやや延長したり、翼端灯を新造するなどなど手を加えてやる余地はあるが、当時のこの手のキットとしては非常に良く出来ている。キャノピーも透明パーツだし、ジャイロも90度、角度が変わる・・・ただし左右連動ではない。ミサイル発射ギミックは無いが、マルイ版はアロー１号同様紐を伝って飛行移動するギミック付きだ。　機体後部にゼンマイを搭載しているため、後部積載ランプが開閉しない。(積載スペースにゼンマイがある)当時なんとか後部を開口したかったが断念した。しかし、ゼンマイが完全に機体内に搭載されていたので機体下にゼンマイボックスが突出しておらず、タイヤの開口部をプラ板で塞ぎ、当時1/72のレシプロ戦闘機の着陸脚を移植して満足していた。それだけでも一気にリアルになった。と言うより、資料のない当時はこのプラモこそが資料だった。

　前述のとおり当時は撮影モデルの写真や図面などを掲載した資料本はまったく無く、ＴＶ放送で見た記憶か、あるいは模型を作ろうと思ったらブラウン管にへばり付いてスケッチするくらいしか手がなかった。派手にバンクやロールをうつアローは、腹のマーキングもはっきりと解ったが、ジャイロはいつも機体を水平に保って飛行しているので、真裏（真下）のディテールがなかなか解らず、兵装を吊るすワイヤーをひっかけるピックアップ部品がどうなっているのかがとうとう解らなかった。　アロー１号と２号は戦闘機と解説されるが、戦闘機とは、敵の戦闘機(航空機)と戦うための機種で、空中戦に特化した機種のことを指すので、劇中での活躍を見ている限りだと両者は空対地攻撃機だ。ＭＡＴは怪獣退治専門部隊だから、既存の機体を使うとしたら、本来は攻撃機を配備すべきだろう。もちろん飛行怪獣に対しては戦闘機が有効だろうが、劇中ではそんな具合に１号と２号との機能差、性能差が残念ながらはっきりとは設定されていなかった。しかし２号は主翼に丸いスリットがあるので、きっと滞空性能に優れているのだろうなぁ・・・などと中学生ともなると考えるのだった。

　それに対してジャイロの方は、ヘリコプター的性能・・・つまり端末輸送や偵察、滞空ミッションなどに多用され、その機能差が明確だった。ジープ等を現地まで運ぶ等の活躍を見せ、従来のウルトラシリーズの中でも随分とメカの仕様はリアルに考えられていた。　このように『帰マン』はアローとジャイロたちの飛行シーンだけを見ても楽しい。以上３点は、いや、『スペースアロー』も含めた４アイテムは、なにかの機会に是非＆是非、再販してほしいアイテムだ。いま金型の所在は何処だろうか。個人的には復刻アイテムとして一押しだ。

]]> ３０ tag:www.toys-works.com,2008:/f-club/hyakusen//9.2654 2008-01-15T01:07:08Z 2008-01-14T23:19:25Z

第３０回　マルイ(ブルマァク)『マットアロー２号(1/72)』　キットのアイデ...

http://www.toys-works.com/ 　キットのアイデンティティは、前回のアロー1号と同じだ。特徴ある楕円型翼が個性的なアロー2号は、１号と同じでブルマァク版はゼンマイ走行、そしてミサイルが飛ぶ。マルイ版は1号同様に滑車で紐を伝って飛ぶ(移動する)が、1号のように紐にぶら下がるのではなく、機体内に紐を貫通すという仕掛けだった。1号同様フォルムも良く、厳密にどのサイズの撮影用モデルに似せるのか、という事になれば少々形をいじらなくてはならないが、当時のキットとしてはなかなかよく似ていた。　このころの円谷特撮は、よく英国ＩＴＣモノと対比されるが、それは如何せんアンフェアだ。サンダーバード等の航空機メカの演出は英国空軍ゆかりのスタッフの手によるもので、出撃シーケンスや飛行シーン自体が見せ場であったのに対し、ウルトラマン等の特撮は、やはり怪獣との格闘シーンの特撮こそがメインであって、メカの演出は主体ではない。しかしこのマットメカあたりから、１号、２号そしてジャイロの機体にはちゃんとアンチグレア塗装(無塗装のジュラルミン機体は光を弾いて眩しいのでキャノピー直前に黒い反射防止塗装をする)が施され、翼端灯も付き、着陸脚も設定され始めた。機体ナンバーや注意書きこそ省かれてはいたが、機体にはパネルライン汚しや、隊長機には黄色い識別マーキングが追加されるなど随分細かい設定にも拘り始めており、劇中では機体のメインテナンス・シーンなども挿入されていた。アロー格納が映ると手前に大きなオレンジ色の構造物が見えるが、確かあれは映画『緯度０大作戦』のアルファ―号のガントリーだ。

　また操演に関しても、プーリーと呼ばれる器具を装着して、ロールをうちながら旋回するという離れ業を披露してくれるなど、派手な演出が見どころだった。　初代ウルトラマン放送当時、カラー放送はまだ始まったばかりで、ヒーローたちはなるたけ輝度の高いマーキングで主張した。科特隊のユニフォームが派手すぎて演者が戸惑ったという逸話が示すとおり、どうせカラーなのだから、という主張が優先されたのだ。極め付けが銀と赤のマーキングだ。銀に赤いストライプはまるで歌舞伎のクマどりで、ウルトラマン自身のそのマーキングをなぜ科特隊のジェットビートルも踏襲していたのが、初代ウルトラマン放映当時、小学校低学年だった筆者の一番の疑問だった。しかし以来、ウルトラマンと地球の防衛組織はカラーリングを等しくして共闘を続けている。　この２号の機体の真っ赤なストライプもデカールだったが、このデカールの張り込みは機体にアタリ線がないため、子供にはなかなか難しかった。どうしても皺が出来たり後に剝がれたりした所だけを赤く塗装して誤魔化した。　箱絵は前述のとおり梶田達二先生による。箱絵でもちゃんと翼端灯が描かれているとおり、キットにもちゃんと(微かだが)モールドがある。

　前回もシルバー塗装の話をしたが、子供にとってはシルバー塗装は他の色と比べて難易度が一ケタ高かった。子供はサフェイサーなど塗らないから、よく磨いたはずの接着面やパテの跡が、シルバーを塗ることで強調されてしまうし、そもそもムラなく塗るのが難しい。エアブラシを入手してからはシルバー塗装も克服できたが、それ以前はジェットビートルを始めとするこれらウルトラメカのプラモで、随分とシルバー塗装の練習をさせてもらった。　また当時、イラストレイターになろうと思っていた筆者は、レベル1/32、Ｐ38ライトニングの箱絵の銀表現に惚れ込んで、絵具で銀表現をどうやると上手くいくのか研究した末、黒、青、茶の絵具をパレット上で取り混ぜてハイライト部分を白く残して塗るだけで銀色に見えることを発見！　と、このようにプラモから学ぶことは多い(笑)。このアロー２号の箱絵の銀表現も、梶田先生独特の硬質感溢れる惚れ惚れする仕上がりだ。この色調により、遠目でもこの箱絵が梶田作品だと判別できる。パネルごとに色調も変えてあるリアリティが嬉しかった。いつか完璧なものに仕上げようと、キット自体は複数用意してはあるのだが、なかなか時間がない今日このごろだ。

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第29回　マルイ(ブルマァク)『マットアロー１号(1/72)』　　　まずキット...

http://www.toys-works.com/ 　まずキットのアイデンティティについて。初版は『帰って来たウルトラマン』放送当時、ブルマァクからミサイル発射・ゼンマイ走行キットとして300円で発売された。現在手元にあるのは、マルイから再版されたもの。初版当時はオイルショックで石油関連製品が軒並み高騰しプラモデルも短期間で売価が上がる、という受難の時代だった。1/７２とスケール表示があるが、これは確か再販時に付記されたもので、発売当初から設定されていたものではない。このキット当時のＳＦメカとしては非常によく似ており、ギミックのために形状を犠牲にしていない。翼端灯までモールドされている再現度はアッパレだ。　当時はすでに模型専門誌(プラモデル専門誌)が発売されていたが、紙面は大人対象で、その誌上で取り扱われるのは全てスケールモデルだけに限られていた。そのため、例えばＭＡ誌の表４(裏表紙)にハセガワ1/32のセイバーの発売告知が載れば、その発売当日、模型店に行けば良かった。

　がしかし、このマットアローなどのキャラクターものの類は、何時、どんな新製品がどんなラインナップで発売さけるのか、などの情報を伝えてくれる媒体は無く、唯一自分の足で歩いて確かめるしかなかった。　でも当時はまだまだプラモデルが元気な時代で、街に模型屋が多かったため、都内だと自転車で行ける距離の模型店、玩具店を数件まわると、だいたいどんな新製品が発売になったのかが把握できた。当時ブルマァク版の『マットアロウ１号』『マットアロウ２号』『マットジャイロ』はプラモデルも置いている玩具店で、50円サイズの同３アイテムは、雑貨店で購入した。これら6アイテムはどれも当時としては劇中の撮影用モデルに非常に似ており、腹のゼンマイボックスこそ出っ張っているものの外観は申し分のない出来だった。１号の場合、どのサイズの撮影モデルを対象にするかによるが、相対的にキットはウィングスパンが少々短くキャノピーが機体に対して大きいようだ。　またこの金型を使った銀メッキ版のキットもあった。ゼンマイ走行はそのままで更にモーター駆動するプロペラ・ユニットがセットされていて天井から紐で吊るして旋回させるというアクション付きだった。

　筆者が遅れて買ったのか、それとも発売自体が遅かったのかは未確認だが、ブルマァク版の『マットスペース』(ゲストメカで、アロー１号の宇宙仕様・スペース・アローが正式名称)もあり、これは再版されていないようでレア・アイテムらしい。エアインティクが塞がり、代わりにロケットエンジンを積んでいるのが見て取れるというコンセプチュアルなメカだった。がんばればアロー１号から改造できないことも・・・無い。　ブルマァク版は清々しい空色のモールドカラー、手元にあるマルイ版はシルバーグレーと白の二種類だ。で商品名は、ブルマァク版は『マットアロウ』でマルイ版で『マットアロー』となった。　マルイ版はコクピット直後と２枚の尾翼の間に滑車を取り付け、尾翼側の滑車に輪ゴムでゼンマイからの動力を伝え、部屋の中に張った紐をロープウェイのように伝って走る！というギミック付。箱には「ゼンマイで空中も陸上もかっこよくはしります」と書かれている。ただしゼンマイで走行させたり飛ばすと間違いなく機首と両翼の突起物は折れてしまう。またマルイ版には翼下から発射されるミサイルの標的として二体の怪獣の切り抜きが入っていた。　当時すでに中学生だった筆者はゼンマイボックス切り取りに苦労した。モーターツールなど無かったので、ハンダゴテの先にカッターナイフの付いた凶悪な工具を使用して肉厚なキットの切断を行っていた。これは当時の秘密兵器なのだが、本来ハンダゴテは溶接目的で使うツールであって、いくら先端にカッターナイフを付けたからと言って想像したようにプラスチックがサクサクっと切れるわけではなく、慣れないとその切断面が悲惨な事になる。それ以前にプラスチックを溶かして切断するわけで、体に優しくない黒い煙が発生するというかなり乱暴な工作だった。そうして切り取った後、ぶっ太い板ヤスリで切断面を力任せにゴリゴリしてプラ板で穴を塞ぐという工程で、当時多くの、特に走行アクション付きプラモをこの方法でディスプレイに改造した。　　

　ディスプレイ仕様というとカッコ良く聞こえるが、翼下のミサイル発射機構は気に入っており、ゼンマイは取りはらったものの、ようするにギューンと手で飛ばして遊ぶことには変わらない。ただし当時ようやく35ミリ一眼レフを手に入れたので、一番細いナイロン製釣り糸でアローたちをって特写した。この時初めて、糸とモデルをどうくっ付けるのかという単純なことがすごく難しいことを知った。意図は見えなくても取り付け器具などが見えてはなんにもならないのだ。その事はまた後日に。　撮影用モデルはＦＲＰのボディに翼はバルサ製だそうだ。去年、池田憲章氏に誘われてマットアローなどの特撮モデルを制作していたヒルマモデルクラフトさんに取材に行く予定だったが、残念ながら筆者は行けなかった。また後日別の機会におうかがいさせて戴きたい。　マルイ版の箱絵は梶田達二先生の傑作だ。後方で格闘しているウルトラマンと怪獣も背景的ではなく書き込まれ、なによりアローの銀色と赤が強調されていてインパクトがある。ただしパイロットはかなりオーバースケールだが、２号、ジャイロの３アイテムは、この手の箱絵にありがちな極端なディテールの誇張などもなく、その機体の質感やアイテムのフォルムを良く捉えていて好感が持てる。メカでは無いが同じシリーズでウルトラマンのキットも梶田先生による箱絵だった。

　機体の赤いマーキングはデカールで、当時作った感想だとオリジナルのそれをよく反映していた。当時は必ず兄弟や、あるいは近所にプラモデルのマスターが居て、若いモデラーは彼らの指導を受けた(笑)。全面シルバーなどの金属色のものは、筆で塗る時はまず一度塗ったら完全に乾いてから最初の塗り方向とは別の塗り方向に筆を運んで二度塗りすると上手くいく、ということをそのマスターから聞いて、そんなに上手くいくものかい！　と思いながらも実行したところ驚くほどハケムラのない塗装が出来てびっくりした。しかし後日そのマスターの作ったレベルの1/49(なんてスケールだっ！)のＦ102の全面ジュラルミン塗装を見て腰を抜かした。薄めたシルバーで３度塗りし、最期にクリアーが吹いてあって、本当に金属に見えたっけ。プラモデルは深いのだ。　マルイ版発売当時作ったアロー1号は、確かホビージャパン誌80年、夏のＳＦ特集号のＳＦキット紹介コーナーに載せたと思う。数ページの企画で数十点のＳＦキットを紹介したと思うが、それらは全て当時の筆者の部屋の棚に飾っていた完成品を紹介したものだった。当時、実質的な編集員は(Ｏ編集長以外には)Ｎ氏と筆者との2人だけ・・・というなんとも凄まじい時期で(ただこの直後にそのＮ氏も突然退社し、一時期Ｏ編集長と筆者だけ・・・という時期もあった。どうして本が出でいたのか不思議だ！)確かそのページも大慌てで徹夜で急造したと記憶する。版下まで自分で作ったはずだ。それらの完成キットたちは、例によって今どこに行ったのか・・・全く記憶がない。 ]]> ２８ tag:www.toys-works.com,2007:/f-club/hyakusen//9.2652 2007-12-26T04:21:06Z 2008-01-17T04:04:14Z

第２８回　嗚呼、素晴らしきオリジナルＳＦプラモたち・その６ハセガワ　『ＳＴＸオ...

http://www.toys-works.com/ 　初版は1984年、当時ハセガワが突如、このような非スケールモデル（オリジナルＳＦキット）を発売したのは当時の模型業界のムーブメントに起因する。80年代初頭、筆者が編集した『ＨＯＷ　ＴＯ　ＢＵＩＬＤ　ＧＵＮＤＡＭ』は死ぬほど売れた。書籍取次店がホビー雑誌の上限と想定した部数を軽く10倍！も超えたのだ。もちろんテーマがガンダムだったというのが第一の要因だろう。しかし当時ホビージャパン本誌で我々が面白がって展開していたコンセプトは、「もともと子供向けとされているキットやトイを、汚し塗装やスケールモデルのデカールを流用する等の演出で、どれだけ本物っぽく遊べるか」ということだった。横山先生のＳ.Ｆ.3.Ｄもこのコンセプトで、ニューミクロマンの強化スーツを改造したところから始まったし、ガンプラに汚しや注意書きデカールを貼って実在する兵器みたいなセンスで仕上げてみよう、とする提案は、別に対象がガンダムに限ったことではなく、出来ればなるたけ対象が玩具っぽい、あるいは駄ものっぽいものの方が、これら一連の提案の成果が顕著となり、記事としては面白くなるのだ。　この提案に対する当時の読者からの反響は凄まじく、信じられないほどハイセンスな改造、自作キットの投稿写真が次々とやってきた。それらモデラーたちにとはすぐに連絡を取り、片っぱしからライターになってもらった。そういう衝動がモデラーたちの間には潜んでおり、それを扇動したという実感は、当時は明確に感じられた。

　『素材に手を加えることで、あるいは自分のセンスを注入することで対象がこんなにも素晴らしいものに仕上がる！』という一連の行為と結果とを体験できるのがプラモデル造りの最大の魅力、興奮なのであって、玩具っぽいものに内在する微かなリアリティをあの手この手を使って引き出そうとする行為が、そもそも本物の縮小コピーであるプラモデルを、本物のように完成させる、させたいとする欲求と同一か、あるいはその増幅版なのだ、と筆者は感じる。第24回で書いた『まるで本物のように作られたキングシャーク』を模型店店頭で見た時に受けた感動とは、いい大人が(その持てる知識とセンスと技術とを使って)ホンキで夢想を具現化しようとしている・・・というその行動に圧倒されたからだったわけだ。　このハセガワのオペレーションΩは前述の80年代のムーブメントに乗った商品で、昭和40年代の、子供のお小遣い狙いのメーカー・オリジナルとは違う、もともと高年齢層対象のキットなのだ。そもそも定価が当時で3000円もした。

　「メーカーオリジナルは、そのメーカーの姿勢が驚くほど反映される」と前述したように、この商品は実にハセガワらしい。このキットにはスペースシャトルが丸ごと一組入っており、そこに架空のパーツを追加していくことでＳＦ的な宇宙船が完成し、さらに完成後もパーツの組み換えで遊べるというもの。ヒコーキのハセガワらしいアプローチというわけだ。当時、他社がガンプラ・ブーム到来に対して「ガンダムもどき」のオリジナルキットで応戦した時代に、まさにこのキットは独自のオリジナルセンスで打ち出した希薄な商品なのだ。
　そしてなんとこの12月にこのキットが再販される！　もう一度言っておこう。再販されるのだ！　いま筆者は『ＳＦウィング』と言う連載を模型雑誌『スケールアヴィエーション』で続けているが、このキットは是非取り上げて改造ディテールアップしたいと思う。

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